第119章
在指挥的心中，就算比赛选手连番车祸，让协奏曲听起来“还过得去”，就是他们乐团的专业。
所以他开头放水了，但是简一鸣没有像之前那样划水。
怎么声音突然完全变了？
指挥甚至有种感觉，如果简一鸣选的是普三，演奏的效果未必会比路加·刘差。
他现在只庆幸演奏的是贝一。
更偏向古典主义音乐的贝一，整体更加柔和有节制，所以简一鸣的钢琴不能像普三那样奔放热情，尽情地炫技，尽情地歌唱，不至于让乐团的松懈暴露无遗。
指挥赶紧递了眼神给各个声部的主席。
第一个接收到信号的是第二小提琴主席，她演奏时候的弓有了变化之后，第二小提琴的人就知道意思了。
比他们更早反应过来的却是第一小提琴主席，也是整个乐团的首席，他就坐在简一鸣的后面，完整看到简一鸣的演奏过程，从他第一音出来的时候就发现不太妙，从第二呈示部开始，他比指挥还要先一步做出调整。
中提琴部、大提琴部、吹奏部。
乐团各个声部的改变不太显眼，声音却是焕然一新。
事实证明他们是对的。
第二呈示部当中，作曲家有意突出钢琴的演奏，纯粹而富有色彩感的音色，像船舵之于船，轻巧精致的装饰音，清晰充满颗粒感的音色，线条清楚的主题演奏，柔美而抒情，流畅而动听，指引着这艘大船的航行。
简一鸣是那个舵手，而乐团既是他的船，又是承载着船的水。舵手如此优秀的时候，船和水不给力，那场面可太滑稽了。
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作者有话要说：
指挥：说好大家一起当水君呢？
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端午快乐！
抱歉各位宝贝，这章卡了很久，早上没来得及，下午一直在修。
波格莱里奇的听后感下一章再聊。
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第70章
《第一钢琴协奏曲》作为贝多芬早期的作品，在内容表达和创作手法上固然比不上他后期的作品，但它也有自己的闪光点——华彩段落。
华彩是是协奏曲中具有代表性的结构部分，是集中表现钢琴的独奏段落，肩负着钢琴对主题素材的总结，甚至还有进一步展开的功能。
贝多芬在这部作品当中对钢琴炫技的华彩乐段有着严格的规定，好像限制了钢琴发挥，又强调了钢琴一定要炫技的执着，简一鸣现在回想起来的时候,感觉贝多芬这个可爱的强迫症，又怕钢琴炫起来没边,又怕钢琴炫不起来。
哪有炫不起来的华彩呢？
第一乐章再现部之后，就进入了第一次的华彩乐段。
第一次的华彩，开头就将主部主题的核心音型和持续十六分音符组成的分解和弦音型结合，快速跑动的十六分音符展现出流动的颗粒性，像水珠连结成水流，将音符的流动性完美展现出来，右手的柱式和弦坚定饱满，将情绪层层递进呈现。
靠近舞台的听众仰头看见简一鸣的手指翻飞，在黑白的琴键上来回跑动，手指灵巧得不可思议，出来的声音干净连贯，呈现的主题旋律优美。
约翰坐在音效最佳的评委席上，唇角勾起，闭眼聆听简一鸣的演奏。
多灵活的手指，多柔软的手腕！
旋律音勾勒清晰动人，声音柔美圆润，在高速的跑动中依旧节奏准确，旋律线条从未断绝。
约翰从这里发现，简一鸣竟然以一己之力，压住了整个乐团的气势。
这才用了多长的时间？
十分钟？十五分钟？
尽管在贝多芬的安排中，乐队和钢琴是处于同等的重要位置上，但在实际的现场演奏中，简一鸣已经把所有人的心思都收拢到了钢琴上，以至于进入最后一段华彩的时候，就连指挥都回过头来看他。
第三段的华彩是最长的华彩，也是最精彩的一段华彩，织体更丰富多彩，技术艰涩深奥，先后出现二分音符和四分音符的固定动机组合、八分音符的音阶下行、八分音符分解和弦音型、十六分音符快速跑动的固定音程连续音型、十六分音符的快速跑动分解和弦音型、柱式和弦等高难度技术。
在听众的眼里，演奏者的手在键盘上快速舞动，一连串的音符使人目不暇接，像飞舞的火焰精灵将现场包围，它们灵动活泼，热情满溢。他们不一定能听得懂其中的技术难度，但一定感受到了那种年轻朝气的热情。
路加·刘坐在台下，先是认同地点头，然后是若有所思，最后竟然捂住了自己的嘴巴才没有笑出声来引起别人的注意。
这家伙！这家伙！
居然把节奏和强度改了！
简一鸣的演奏依旧遵循古典主义的精确和理性，但节奏的处理却更加自由，速度有了波折，配合触键和力度的变化，让情绪的变化层次丰富了起来，张力和戏剧性更加明显，古典主义的气息少见，更见浪漫。
更可怕的是，他的变化不是盲改的，华彩段落之后居然还能稳稳地接住和乐队的合奏，没有让交接棒掉落。听着好像不可思议，但仔细思考，又是顺理成章的。
疯子！
真的是疯子！
在决赛，在这么重要的舞台上！
但是路加却觉得很高兴，这才是卫丛的弟子。